José Tomás Urrutia

José Tomás Urrutia es cineasta y videoartista. Bajo el nombre artístico “jotaugo”, desarrolla una obra centrada en la experimentación audiovisual mediante el uso de video mezcladores, tituladoras análogas, diversos tipos de cámaras (Hi8, Mini DV, Super 8mm) y técnicas de animación experimental.

En el ámbito del videoarte, el 2025 realizó la performance Videouija para Lemebel junto a Jaime Dames, Tomás Muñoz y Jaime Lepé, que aborda la conexión de un rito espiritual a través de técnicas de glitching y retroalimentación de video. El mismo año, con Jaime Dames creó Solicitud de Contacto, video performance sobre una correspondencia entre la vida y la muerte a través de una retroalimentación de video entre ambos performers. Realizó también el glitch y video mixing para el cortometraje Merrimundi de Niles Atallah.

Desde el cine, el año 2024 estrena su primer cortometraje de ficción El Cuero, co-dirigido con Hans Von Marées y filmado en Balmaceda, que explora desde la contemplación y la magia la leyenda de este ser mitológico situado en la frontera austral. El mismo año, estrena el largometraje Elegía: Arqueología de un Desierto Imaginado, dirigida por Matías Silva y en donde realizó la dirección audiovisual. Este proyecto explora la representación de rituales funerarios a través de la performance, el teatro filmado, el documental y la animación experimental.

En el ámbito de la docencia, dictó el Taller de Intervención de Señal de Video en el 10° Festival Internacional de Video Experimental Proceso de Error y como docente invitado en la Universidad Diego Portales, donde los participantes construyeron su propio Dirty Mixer y exploraron el error técnico como recurso expresivo y estético. Además, entre 2023 y 2024 impartió, junto a Constanza Maldonado, tres versiones del Taller de Rotoscopia Analógica en Espora Taller.

Su obra e instancias de formación habitan el cine de ficción, los nuevos medios, el teatro, la animación y la experimentación con video analógico como lenguajes posibles y convergentes para el desarrollo artístico. Abordan el error como un camino posible y desde un enfoque práctico, artesanal e independiente.